描绘心中美妙的音乐蓝图 ——记美国摇滚女歌手Meredith Brooks ● 晓 苏机会总能降临到勤奋者头上。也许是在乐坛闯荡了将近20年的Meredith Boooks对音乐的喜爱和执着感动了上帝，终于在2年多前崭露头角，吸引住了全世界的目光。Meredith Brooks出生在美国的俄勒冈市，在市郊一个名叫科瓦利斯的小镇上长大，她父亲是县司法官，母亲是设计师。她第一次公开表演是幼儿园，可真正接触音乐是受到同胞姐妹的影响。11岁时，Brooks得到了姐姐的一把吉他，开始模仿Bonnie Raitt、Eric Clapton和Pretenders乐队的吉他弹奏。Brooks天资聪颖，又非常热情、具有创造力，在连续跳了两级，待到读完高中时，她弹奏吉他的技艺已很熟练了。 再加上父母的鼓励，Brooks青少年时代就不断在波特兰和西雅图地区许多不同的乐队里担任伴奏。同时，她开始写歌、录制Demo带，其中一首“See It Through My Eyes”(透过我的双眼去看)于13年后的1997年发表。经过多年的刻苦学艺，最后Brooks决定到其他地方发展事业。为此，她在1986年来到洛杉矶，她的目标可不是成为女吉他手那么简单。 可是洛杉矶毕竟不是俄勒冈，起初人们并不接受她的音乐，直到1988年才有了转机。当时前Go－Go's成员Charlotte Caffey邀请Brooks加入她的女子组合Graces(此组合在1991年解散前于A＆M唱片公司出过一张《Perfect View》专辑)。其间Brooks日渐显示了对玄学、心理学和瑜珈的兴趣。Grace解散后，使她对音乐的执着转化为一种精神上的探索。之后她一直忙于慈善工作和其他事务，但这并未影响她的音乐理念，长期的休整正是为了新的开始。 20世纪90年代中期对Brooks来说是重新复出的最佳时机，这要部分感谢Alanis Morissette的畅销曲“You Oughta Know”。当著名Capitol唱片公司预料到Brooks的作品“Bitch”(坏女人)大有商业前途时，便立即与这位吉他弹唱歌手签订了合同，并在1997年3月发行了这支单曲。一个月后，Brooks的首张专辑《Blurring The Edges》(弄糊边界)在唱片店上柜。其中歌曲明显没有Alanis的狠劲，但是放肆的声音和含蓄的怨恨不可避免地形成了强烈的对比。有时Brooks也声称沾了Alanis的光(事实上她希望把自己比做Skeryl Crow)，可她一看见“Bitch”在排行榜的上升势头，任何不满也就不知去向了。同年8月，单曲和专辑都达到白金销量(专辑更是超过了300万张)，秋季举办世界巡演。途经美国、欧洲、加拿大、澳大利亚和日本，其中包括5天“莉莉斯女性摇滚节”的演出，一直持续到1998年。这使Brooks作为摇滚乐坛最受欢迎的新人之一的地位更加得到巩固，其间她还抽空为Nicolas Cage(尼古拉斯·凯奇)的电影《蛇眼》创作并灌录了一首歌“Sin City”(罪恶之城)。1999年9月28日，Meredith Brooks第二张专辑《Deconstruction》(破坏)出炉。专辑中第一首单曲“Lay Down”(躺下)是翻唱70年代歌手Melanie的一首老歌，还请来了“莉莉斯节”的伙伴Queen Latifah合唱。我们可以从下面的访谈中进一步了解Brooks本人和她的新专辑。(R为记者，B为Brooks) R：你在制作《Deconstruction》时是否感到比前张专辑压力更大? B：你知道，每个人都这么问，我真的没有感到压力。我一直努力有所突破，达到另一个高度，不想停留在原地是我的本能。我关心的只是：专辑将变成什么样?歌曲听起来怎么样?我要写点什么?我真的没想过能否获得成功。 R：你把大量的hip－hop元素溶入了歌曲中，基于哪点才使你作出这样的决定呢?B：是的，我在新专辑里确实这么做了，我真的很喜欢，所以决定加重它的份量。另外一点，歌曲中充满了更多个性化的元素，包括音乐和歌词所陈述的观点方面。这也是我想亲自制作此专辑的一点理由——想让自己多一些个人和本质的东西。 R：但是hip－hop音乐和吉他根本就扯不上关系，你是否意识到你所尝试的事是创了某种先例呢?B：我肯定别人也正在做同类事情，当我在写新歌和录音时压根儿就没想别的。直到完成了新专辑，我才在电视上第一次看了Kid Rock的MTV，当然他的音乐更“硬”些。最典型的范例恐怕要数Prince了。他不搞hip－hop，但他把Funk元素混进了以吉他为主的流行乐中，这很能说明问题。R：每次花大力气制作一张专辑，完成后推出的歌曲却可能波澜不惊，你录新唱片时有过这样的忧虑吗?B：没有。我对保证歌曲的完整性一丝不苟，我的精华、吉他演奏、嗓音都要完美无缺地保留。我只要感觉一不对劲，就马上调整和纠正。 R：专辑看来在主旋律和音乐观点两方面结合得很好。特别是你在两张专辑中都包办了全部的吉他演奏工作，这是因为你觉得能更好地控制声效，还是为其他的女性吉他弹奏者树立榜样呢? B：啊，我自己也说不清楚。我弹吉他的方法、试验的方法都不是按常规进行的，我先截取喜欢的一部分，接着做成小样，然后再贯穿整首歌曲。我从不知道以后会发生什么，如果向另一个吉他手解释不知要费多少口舌。 R：那你在现场又如何演绎这些歌曲呢?B：超初我非常担心如何重现歌曲的原貌，这不很容易。我的乐队在现场极其卖力地伴奏，听起来真棒，键盘手和鼓手都有电脑和全部小样，他们可以精确地模仿一切音效。而我和另一位吉他手也分工明确，每个人都有上佳表现，因为大家在新唱片里的合作比以前更加完美和谐。另外，我尽量让自己在舞台上尝试不同的东西，偶尔冒次险会很有趣，尤其是用不一样的方式演唱或弹奏一段Solo时。 R：成功似乎总是来得很晚。你有完全放弃音乐的念头吗? B：没有，而且永远不会。我正满心欢喜地计划着未来美好的事业呢。 (以上内容由音像世界杂志提供)
